JUST DO IT‧‧‧

小孩可愛之處就在於『無懼』，因為還沒被現實社會教條式的訓練。想法總在眼前，總是可以用"第一次"的新鮮感看待周遭發生的種種事物。大人何嘗不都經歷過小孩天真的時候。還記得當初的夢想嗎？ 它或許可笑至極，卻也是藏在心中最初的渴望~~

2009-02-17後續..

哭泣，最重要的是要再變得濫情之前停止。
悲傷，最重要的是要在還誠實、還有意義的時候停止。─ 真愛旅程

看完電影隔了幾天後，好奇心驅使下看了原著的結尾寫法，
驚訝的是電影裡忠實呈現、小說裡更細膩的故事情節，
讓人驚覺"誠實"的生活以及"世故"的生活差別，
在故事裡，我看到的是對於理想追求的差距，超脫於愛情之上。
(不過在跟朋友討論劇情的時候，被調侃自己還太年輕...所以沒辦法理解大人們深沉的心情??!!)

這樣的想法，感覺應該跟台灣代理商是大相逕庭的，
虧他們取了個這樣浪漫的名稱，
還特地選在情人節前夕上映...
而之後網上查東西才發現，內地把片名<Revolutionary road>照原意翻譯成<革命之路>，
多麼強硬的名稱，讓人直接聯想到會有戰場得畫面，會有多少的路人甲、乙躺在沙場上的
突然又那麼覺得，"真愛旅程"詩意多了...

是怎樣的片，膽敢號稱讓人「三分鐘笑十次」 ？？

先來看看片名是『魔幻時刻』(Magic hour)?

「魔幻時刻」是攝影上的用語，意指每天的黃昏接近夜晚之際，天空會出現短暫絢爛的色彩，是一天最美的畫面。當太陽即將落下地平面時，黑暗就要抹去那最後一道線條光束，整個世界變成暗灰色一片。片中的主要角色，就在每天這個時刻祈禱著找到他們自己的成功或是幸福。「我們希望藉由這部電影告訴觀眾，每個人都可以決定自己的生活要怎麼走下去，給觀眾多一些鼓勵，最美好的事物不是永遠不會發生，只是它遲到了」導演三谷幸喜說。

再來大卡司的演員陣容，光念出來就令人垂涎三尺：妻夫木聰、佐藤浩市、深津繪里、綾瀨遙等一線巨星，還加上客串演出的演員們也是眾星雲集，包括鈴木京香、天海祐希、香取慎吾、唐澤壽明…等(據說已故名導 "市川崑"也有參與演出，但菲比不知到底何人？)。

人生如戲、戲亦如人生
劇情開場，讓人有點不知所以然。不過這兒開場老套歸老套，復古場景還是讓人賞心悅目，接著看了下去~ 實力派演員一一登場，一位劇場經理備後(妻夫木聰)與情婦瑪莉(深津繪里)廝混，孰不知被黑道老大(西田敏行)抓姦在床，一個因緣際會為求脫身爆出認識黑道老大急尋的殺手─德拉富樫。找來了對演戲充滿熱情的三流演員(佐藤浩市)冒充殺手德拉富樫，開始了一連串真真假假、假假真真的戲中戲，引發了一連串的誤會與笑料。

等不到今天的「魔幻時刻」，那就在等明天吧。
值得一看的戲，光演員陣容不說，導演三谷幸喜劇情的鋪設順暢，突兀滑稽的情節，讓人意料之中又意料之外的劇情走法著實讓人爆笑。以為自己已經看夠多日式幽默的人，非看不可，這個集經典之大成的戲劇；以為沒有像Hollywood式砸下重金就不看的人也得試試‧‧‧

官方網站：http://www.magic-hour.jp/index.html
才剛在本屆金馬影展拿下觀眾票選最佳影片，日本導演三谷幸喜的新作【魔幻時刻】再接再厲，在今天公布的日本奧斯卡入圍名單中，一口氣獲得八項提名，尤其兩項最重要的獎項－年度最佳影片、以及最佳導演三谷幸喜雙雙入圍，成為今年日本奧斯卡的大贏家。

回想小時候，還記得一家人和樂融融窩在電視機前，看著聽說是大師級人物製作的卡通，一個名叫宮崎駿的伯伯，他的作品像：龍貓、紅豬、天空之城、風之谷…等等的配樂，總能勾動起小小心靈，對於卡通裡充滿神奇大冒險故事的期待又或者悲傷。

長大後，隨著時間慢慢的流逝，對於童年的回憶已不復以往。而那對於宮崎駿卡通裡配樂的印象，直到看了”霍爾的移動城堡”，才又開啟了童年回憶的大門。尋找中發現，原來是─ 久石讓這號大師人物的傑作，也讓我在毫不考慮之下，敗下了” 琴話綿綿最愛精選 ’88-’08”這張新專輯。

閉上眼細細聆聽久石讓的音樂，就像在音樂聲中悠遊，而那充滿感情的樂聲，總令人禁不住的感動。尤其又加上對於宮崎駿卡通的印象，對於音樂的情感又再昇華。

而那做出美妙音樂旋律的久石讓，還跟所有創意人分享了他的音樂之書(感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢/ 麥田出版)，裡頭分享了一段話：

誕生而出的作品要勝過人腦思考出的「好」，就是這麼一回事。

這讓從事設計工作的我汗顏，回想有多少作品是在得過且過的心態中完成，而又有多少次是真有那麼「好」過的想法。不愧為亞洲音樂大師的美名，來自於本身的信心，才能創造出多首震撼人心的音樂。

說真的以色列、巴勒斯坦之間政治與宗教、民族間的關係，先前完全一知半解的！
試想這部電影，對大眾來說會是個很好的解說電影(譬如像菲比一樣，對於國際時事陌生到個不行的狀況)
對於是基督教的菲比來說，耶路撒冷存在著印象是聖城，
僅此而已，
忽略了他所在地點─以色列，而看完這部電影，驅車回家消化先前買回家 Dscovery channel出的「耶路撒冷」特輯，才有了更進一步對於猶太教、基督教、回教三大宗教之於耶路撒冷的了解

電影開頭還又扯了個為何會取檸檬樹的原因，為何不是橄欖樹？
這時腦袋又冒出，怎麼連橄欖樹都出來了

如片名，開頭便以近拍婦人切檸檬樣開始，果然是五顏六色的畫面感貫穿整部戲。
住在以巴邊界的巴勒斯坦寡婦，因鄰為以色列國防部長的新家，
以色列情報局擔心寡婦所種的檸檬樹，將會成為恐部分子躲避藏身以利襲擊之處為由，提出砍光檸檬樹的國防命令。
自此，展開了一波波人與人之間，牽扯國家、族群、宗教複雜糾葛的對立過程

巴勒斯坦寡婦與以色勒國防部長夫人，這兩個女人之間，背負了很多政治民族的議題。
看著寡婦薩瑪接收到國防命令後，四處奔波就為拯救記憶中美好的檸檬樹園；
而以色列國防部長夫人蜜拉雖忙於喬遷後新家的佈置裝潢以及喬遷派對，
卻一天天看著邊界另外一邊，檸檬樹逐漸枯黃掉落，卻又礙於身分未能挺身發言...

孤寂的寡婦在尋找律師幫忙當中，兩個孤單寂寞的人，因檸檬樹而靠近，產生曖昧情愫...
部長夫人每每看到丈夫在媒體前表達許多違心之論...

故事結局讓人鼻酸，爭鬥到了最後，
就像裡頭律師阿齊得所說的上訴結果並非美國電影結局般的美好！

這部片，後來細看才發現是以色列出品的，並非原來試想是巴勒斯坦，語言則是希伯來文。
被媒體報導稱做"真人實事感動改編，柔性處理以巴民族問題，是2008年以色列最精彩的電影。"

◎ 橄欖樹： 三大教深信世界末日之時，死者會從聖城裡的橄欖樹復活
◎ 以色列─"希伯來文"或翻成"希伯拉文"/ 宗教： 猶太教 ；
     巴勒斯坦─"阿拉伯文" / 宗教： 回教
◎ 耶路撒冷，三千年來基督教、回教、猶太教為稱之"聖城"佔為己有，歷經20多次征服、摧毀與重建。近年，猶太人在巴勒斯坦復國，並在1967年爆發「六日戰爭」就此成為以色列的國土。以色列政府對於巴勒斯坦居民採取驅逐、威脅、迫害等手段，並在以巴邊界設置重重檢查哨，阻擋巴勒斯坦人的入境，保護城裡的猶太人。

↑就這一幕，莫名的吸引我的注意，感性大於理性下挑了這部片

演員出身的法國資深導演 賈克‧諾勒，自編、自導、自演的07年作品。
墓園場景，兩個男士表現親密的樣子，
跳到自然光照射幽暗的房間，做愛的喘息聲。歲月痕跡下垂墜蒼老的身軀，沖倒咖啡的緩慢動作，漫步走向書房。
孤寂感瀰漫於空氣間，緩緩的襲擊而來。
年過半百的主角，歷經人間冷暖情仇，
有個長達34年關係的愛人、以及24年愛滋病纏身的病痛和為宣洩情慾的無數男妓們

每星期要去看心理醫生三次 以及幾個相識多年的朋友，才能多少排解少許孤寂感
對話間，劇情人物來往關係都用數十年間，表達出時間的久遠性
年邁50的人腦袋中到底思考著什麼，老實說我完全無法想像得到
更何況人物又是前男妓、同性戀的角色
劇情裡穿插著 小狼狗、自殺、遺產、包養....多種熟悉卻又陌生存在的辭彙
言談間，對於死亡近如咫尺已表現的毫無在乎，失去對於生命的熱情，形容像行屍走肉般

"慾望成為了一種儀式，不用任何遮掩，不帶情感，利用金錢和權力就隨時可交易"
(台北電影節手冊介紹)

看完後，沒像往年般，有認同這部片的掌聲，換來得是群眾緩緩走向出口
我想一般大眾，就連本身也是，實在難以對於這部片抱以迴響，絕非爛片一支，只能說人生還未走到能確實領悟的階段~~

08年台北電影節片單，唯一一場午夜場23:00，新光影城播映，包準讓人嚇破膽，絕妙的電影與電影院的組合。
原先是已經設想好，跟膽大的好友相約去看，連票都買好了，誰知工作關係臨時拿到了特映卷的票，想當然爾的擇期一去看，先前用錢買的票，焦躁的低價轉售給好心接收的朋友！

一開始，被第一人稱的拍攝手法吸引，同時也被看過"科洛弗檔案"和"厄夜叢林"的朋友知會，包準因鏡頭不斷搖晃而導致頭暈的想法去看(為它叫屈一下，攝影師技術很好，不晃不晃!!)
就誠如拍攝導演所講的

「超越一般恐怖電影的全心體驗，把故事用新聞報導的方式呈現，讓恐怖直接暴露在面前。」

真的是，抱著膽去看，事前已經作過功課，看了不少已經看過試映片的影評，據說有人從座椅跳了起來。
果真不假，菲比還真的跳了，另外次還腳太長不小心踹了下前面座椅，真的對前面那位很不好意思。
同時連連聽到很多人，為了剛受到的驚嚇表現尷尬的乾笑聲

這類恐怖片看得不多，就劇情而言直直讓我聯想到近期看過的"史蒂芬‧金之迷霧驚魂" 和英雄式的"我是傳奇"，一樣有不明物體的侵襲，延伸出人與人之間的對應關係。
單就這而言，實在無法跟這兩部片批敵，賣點就在於它是直襲式的，將恐怖感拉近到一棟房子的規模，拉近到毫無配樂的狀態，接收到的只有人聲、喘息聲，由攝影師帕洛不斷跟著女記者上下走動，不斷受到身旁的消防員、實習醫生、警員、衛生署人員的保護下，一錄到底，直到所有人都受到感染...
(妹妹真的很可愛，不過也因為她讓我專注於畫面，嚇到程度百分百....)

刺激感十足，不同於華麗的韓國鬼片、苦情的日本鬼片、充滿異國詭譎味的泰國片，視覺新穎體驗！！
錄到鬼 Rec 中文官網  http://www.movie-rec.com.tw/
     

風箏象徵著自由，在自由的背後又代表著什麼呢？

喀布爾大片的風箏遨遊在天際，大放異彩。陌生的風箏設計元素，正代表著異國文化的表現。

愉快的風箏比賽，突顯出爾後故事悲慘的進行著…
多次為了哈山無比奉獻跟信任自己的少爺而動容，也多次看到小時後被富裕環境保護的阿米爾懦弱的行徑而自責著。
(這不也是在反映出現代人的狀況嗎？從小時候，總會聽到種教育叫「識時務者唯俊傑」，這不也是牆頭草的好聽之說法，就這樣跟隨著潮流走吧！走吧~ 後來開始用異樣的心態看待身邊所有的人，不信任、背叛、逃避…，已司空見慣了，麻木的看待週遭的轉變…)

懦弱的阿米爾，在跟隨父親逃亡美國之後，原以為就跟故國毫無牽扯了。但命運的安排，終究讓他得以抱著贖罪的姿態，為好友哈山盡點心力…

濃厚的異國味，貫徹著整部戲。種族、宗教、政治，混亂的時代，混亂的現在…
看這部片的同時，我相信劇情裡帶到的故事本身，勢必真的在這世界中持續發生著。不然，不會拍攝完這部戲，故事裡的小演員陷入逃離故鄉的窘境，同時阿富汗還必須禁播此部片子。這讓人想到，此地無銀三百兩…
ex.「達文西的密碼」不也被梵蒂岡禁播…

對於現今的台灣抱持著無數不滿的人們，靜下心看下「追風箏的孩子」吧！
我們真的是幸福的。至少，對現在而言…

莫論，對於大選當前的台灣，候選人？政黨？對於我而言，8年後的現在，又看到股政治後的感動…逆轉！逆風行腳團！

希望地圖(出版界之盛事) http://hopemap.net/

從金馬影展開始就強烈注目這部戲的上線。

一站站跟著奈良美智，從03年開始到06年，轉站韓國、日本、倫敦、曼谷，各種型態大大小小的展覽，持續環遊著。

人氣指數直升的他，並沒有自滿，反而保持著簡單樸質的個性。
一幕韓國座談會上有個女粉絲誇他帥氣，看他臉紅的接不下話的，讓人感到新鮮有趣的印象。
另一幕，在韓國遇到有個小女孩，說道奈良的畫讓她撫平傷心的，活動結束後，奈良在車上低調的說，整個會場只有一個小女孩懂得他的畫...

大片的天空，穿插在整部紀錄片當中，帶出時間與空間的轉換。湛藍的晴天、夕陽下西的昏黃。
導演的拍攝角度很有質感，營造畫面更多的想像

編劇在情節的鋪設，挺起承轉合的。
作畫的奈良，孤寂的一個人，一個人以及作品的一對一對話。
兩個人，與graf 豐嶋秀樹共同合作創展。
A to Z的展覽...

話不多的奈良，在鏡頭前說出很多創作者的矛盾感，說出了很多很多的無奈。
說到兩個人時，提到豐嶋秀樹，"朋友"，形容就像第一次交到朋友的開心
同時間，心頭我也感謝陪我一起看這部片的朋友!!

宮崎 葵的配音，是我最不期待的點，不過看完整部戲，改觀了。甜美帶點童音的聲帶，平鋪的敘述著樸質得奈良美智。

整部戲，抱著愉快又哽咽的感覺看完，感動在心無法言表的。
同時，腦袋相比較前兩天看的”潛水鐘與蝴蝶”，
確實會因為所經歷的際遇不夠以及對於題材設定的感受力不同，而顯得有不一樣的反應。

     

故事來自於原著小說”潛水鐘與蝴蝶”，講到一個43歲突然中風後來得到閉鎖性症候群的前ELLE總編輯的故事。
本期待會因為這故事，引發淚水決堤的，不過到了故事的最終，淚水還是完好如初的在眼框裡待著。

整部電影最引人發噱的應該就是用第一人稱的方式拍攝、旁白，簡直就形成紀錄片樣的電影。音樂成了這部電影很重要的一環，故事的起伏波動、停止音樂後得寂靜只剩主角的呼吸聲又或者是旁白，這而更顯得主角本身的寂寥感。
黑色幽默式的自嘲，形容自己像潛水者般待在水中的寂寞。同樣的畫面，水底裡從下往上拍，穿搭潛水衣裝的想像狀，搭配流動的水聲，無序的拍攝畫面，有序的穿梭在故事的進行，更能體會到那股寂寞感。

故事穿插主角天馬行空的創意，以及跳躍式的回溯過往的記憶，一一表達了人生的豐富性，也同時表達出對於過往的懺悔。

失去身體自由使用權的狀態如此難耐，外加又滿懷希望能將自己潛水鐘的狀態紀錄，用每日52個字詞的遲緩進度進行著，一個字母一個字母用眨動左眼的方式表達，此真非人哉的意志力。

故事的結尾，平鋪的敘述病床上的尚，躺在病床上第一人稱的拍攝方式，友人一一來到床前，晃動的人影狀，搭配白色的背景，令人印象深刻的影像感。

旁白的方式闡述，尚在出書後第十天過世...
      

看完電影，攤在戲院的椅子上，回想剛剛所看到的故事，腦袋一片空白...

潛水鐘與蝴蝶 Diving Bell And Butterfly 中文官網
http://divingbellandbutterfly.cmcmovie.com/

引述

不能說的秘密
 

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